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上映21天,《哪吒之魔童闹海》票房突破123.19亿元,超过《头脑特工队2》,正式登顶全球动画电影票房榜,同时成为全球影史票房榜第八。
曾有段时间贴着“代工厂”标签的中国动画行业,如今让好莱坞大片厂“连夜研究”。此时,距离一分钟动画广告短片《舒振东华文打字机》诞生在上海,时间已去103年。
从无到有、从一分钟到百亿级票房,“三岁哪吒”横空出世,是对创作者长期主义的回馈,又何尝不是中国动画百年征途的凯歌。
打开时空胶囊,中国动画学会常务副会长蔡志军说:“一路走来,中国动画人在寻找自己的‘芯片’,也就是中国动画之魂。”奇迹背后,中国动画百年路的文化觉醒与突围越见清晰。
出发:山高万仞,只登一步
“难道你还想改变这世界?我想试试。”《哪吒2》尾声这句对白,跟随2.5亿人次观影而出圈,具有梦想感的少年气最是动人。
万氏四兄弟,摄于1930年代,左起:万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰
1922年,原上海闸北的一个亭子间里常常夜不能静。从秦淮河边而来、痴迷于皮影戏的万家四兄弟租住在这里。他们废寝忘食地钻研一门新技术,因为身为商务印书馆美工的大哥万籁鸣接到任务,要为印书馆工程师舒振东研发出的中文打字机制作一条活动广告。他们通宵达旦地试、因陋就简地用自制设备调,又从走马灯、皮影戏中得到启发,终于,画笔下的人物动了起来。虽说技法原始,拍出来的人物动作不甚连贯,但不妨碍广告片《舒振东华文打字机》为中国动画留下雏形。
《舒振东华文打字机》截图
商业上的初步成功为万氏兄弟积累了一手经验,但少年人志不在此,一笔一笔描绘中国动画的开篇,才是。1926年,依然挤在7平方米的亭子间,彼时26岁的万籁鸣与胞弟们在反复尝试中摸到了门道,中国第一部独创动画片《大闹画室》诞生。时长十分钟,这则画家与纸片人追逐嬉闹的故事,开启了中国动画电影划时代的大幕。10年后,万氏兄弟交出《骆驼献舞》,中国动画进入有声时代;又过了5年即1941年,他们与新华联合影业合作,历经18个月、共有百余人绘制近2万张画稿的《铁扇公主》完成,这是中国也是亚洲第一部大型动画长片;1958年,中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃瓜》出自万氏兄弟手;1964年,万籁鸣与唐澄合作,中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》问世……载入史册的经典背后,凝结着万氏兄弟一生的创新精神、艺术追求和家国情怀。
《铁扇公主》截图
《大闹天宫》海报
为什么一定要做中国自己的动画电影?万籁鸣的答案很简单:创意、立意。动画电影的故事可以天马行空,不受环境和真人演员的限制;动画片幽默且具有教育意义,已被外国当做“宣传科学的利器”。带着如是执念,哪怕没有经验、无从借鉴,“山高万仞,只登一步”,万氏兄弟为中国动画事业实现拓荒。
2008年,时年28岁、毕业于药学专业却转行动画的年轻人杨宇化名“饺克力”,交出个人首部动画短片《打,打个大西瓜》,他在片尾致敬了全世界动画行业的巨头片厂、宗师级人物,万籁鸣是名单上第一位个人。2015年,饺克力将早期艺名拆分为二,成立可可豆动画公司,他自己从此以“饺子”之名行走江湖。
觉醒:民族风格,中国学派
大银幕上,三维动画复现“山河社稷图”,八卦阵将《周易》哲学变得可视化,青铜饕餮纹、三星堆元素、汉代漆器色、宋画意境化为视觉特效。观众看《哪吒2》,在光影中与传统文化相逢,及至唢呐破空、民乐齐发,“血脉觉醒”是许多人由衷升腾的共同情感。
《长安三万里》剧照
中国传媒大学动画与数字艺术学院院长王雷评价,无论上世纪上美影铸就的黄金时代抑或近十年自《大圣归来》《白蛇:缘起》《大鱼海棠》《长安三万里》《中国奇谭》《雄狮少年》等引发的国风热、传统文化热,“我们的文化优势、我们的文化资源,历来是中国动画最大的底气”。
中国动画初生的岁月,国运动荡、山河破碎。一方面,受制于时代、受困于资金,中国动画人难以无忧无虑地施展拳脚;另一方面,烽火岁月里动画人用作品宣传救亡图存,新奇的艺术样式吸引、激励了一批年轻人。1950年,特伟带着22名动画人从东北回到中国动画梦开始的地方,上影厂美术片组在上海扎根。新中国第一个十年,包括万氏老三万超尘、北电动画专修科主任钱家骏与他的学生严定宪、徐景达、胡进庆、戴铁郎等在内,艺术家们纷至沓来使得美术组迅速壮大,1957年独立出上海美术电影制片厂。
诸神归位,只待一兴。特伟把“走民族风格之路”几个大字贴在墙上,号召美术组创作者“我们的作品要有我们的灵魂”。七字箴言下,上美影老一辈艺术家不断从成语掌故、传奇话本、民间故事、戏曲曲艺、传统美术里汲取灵感,从全国各地“下生活”采风中预热创作……无论是上美影从创作前端即锚定的信条,还是电影研究者以事后之明提炼出名词,“中国动画学派”开始惊艳世界。
《骄傲的将军》剧照
中国学派有两部里程碑式作品不能不提。《骄傲的将军》脱胎于成语故事“临阵磨枪”,不仅题材取典,人物用京剧脸谱设计,背景以工笔再现中国古典建筑风貌,音乐也采用戏曲锣鼓。木偶片《神笔》源自民间故事,制片前,组员们赴河北、山东搜集大量民间绘画、建筑、雕塑的图案。此后,这些方式成为上美影创作的重要方法论。
严定宪对镜琢磨美猴王的神态
受其影响,《大闹天宫》原画师之一严定宪跑去京剧院偷师,好将漫画家张光宇设计的孙悟空造型改成注入灵魂的“会动”的美猴王。京剧名角“南猴王”郑法详告诉他,孙悟空内里不是武将而是猢狲。一语点醒,严定宪在书桌上安了面镜子,每天对镜挤眉弄眼,揣摩猢狲的做派。整整2年打磨,鸡心面孔、鹅黄上衣、豹皮短裙、红裤黑靴子的经典美猴王形象在动画底稿上活了。总导演万籁鸣称赞“神采奕奕,勇猛矫健”。
不仅在角色身上下功夫,为使片中各色背景更逼真,画师们花了很长时间跑遍中国各地,耗时耗力临摹来中国古代建筑、服饰等。几十位画师,整整画了7万多手稿。
配音演员也没落下。彼时的录音棚设备简单,只搭在一方小小阳台上。时值夏天,棚内40+℃的高温,无比闷热。但为避免产生杂音,大家录音时不开风扇。如是状态,一做就是一整天。
终于,那个不畏强权、桀骜不驯的孙悟空把中国动画送上神坛。
《大闹天宫》
1961年,上美影研制出中国独创的水墨动画,并以齐白石《蛙声十里出山泉》为造型蓝本,创作了《小蝌蚪找妈妈》。要知道,中国水墨画搬上大银幕,这可是从没有人尝试甚至是想象过的场景。因为所用画稿都由毛笔完成,与历来动画的制作工艺天差地别。可“不模仿他人,不重复自己”的上美影做成了。
这部动画不仅揽获六项世界大奖,法国《世界报》刊发评论,赞其意境悠远;美国学者也惊叹:“这是属于中国人的动画!”
《小蝌蚪找妈妈》
迭代:市场转型,工业升级
1978年,《大闹天宫》在面世10多年后迎来迟到的公映,可不妨碍该片审美不过时,摘取伦敦电影节最佳影片奖,又在1983年法国巴黎上映时迎来近10万人次观众,轰动一时。
《大闹天宫》
《阿凡提的故事》剧照
撬动世界高度评价的,不仅是独具韵味的东方美学,还有精益求精的质量。当时的上美影人,每抓住一个题材,都耗尽心力、不计成本地投入。为做《阿凡提的故事》,曲建方带着两名助手去新疆生活了20天;为了画《草原英雄小姐妹》,钱运达两次带剧组去内蒙古采风,冒着迷路风险尝试夜间出行,只为观察更多牧羊细节;为了改编《九色鹿》,整个剧组在敦煌驻扎了23天,临摹壁画;为了让《雪孩子》贴近生活,林文肖专程去抚顺搜集素材。
《九色鹿》剧照
《雪孩子》剧照
更让今天创作者难以想象的,还在于计划经济体制下的特殊创作生态。剪纸片《等明天》和木偶片《长发妹》的美术设计是黄永玉;水墨动画又一力作《牧笛》的背后是李可染以14幅水墨山水画打基调,方济众以长安画派绘就背景;程十发先为中国第一部木偶动画长片《孔雀公主》做造型设计,再替水墨动画《鹿铃》挥毫泼墨;漫画家韩羽为《三个和尚》设定迥异造型;漫画家詹同渲替剪纸片《猪八戒吃瓜》操刀上阵;还有书画家张仃成就了工笔美术片《哪吒闹海》……国家级绘画大师参与设计,名家前来授课,作家、作曲家先后加盟,京剧、评剧、滑稽戏演员纷纷受邀表演以激发妙趣,精英荟萃式的创作铸就中国学派黄金年代。
詹同渲为《猪八戒吃瓜》所作原画
那部堪称奇迹的《山水情》迄今被视作难以逾越的高峰。由于画稿由毛笔完成,笔墨浓淡把控不易,要使画面不突兀,画师们还必须做到前后所画的浓淡程度基本一致。不仅如此,为使片中弹琴动作更加逼真,他们请来琴师,好几个人围着他,堪比360°无死角描摹。匠人之心,溢于言表。于是,1988年,这部中国水墨动画巅峰之作来到观众面前:峭壁之上,对坐抚琴;悠扬琴声,山间回响。直到今天,这部全片没有对白的动画依旧令人震撼。有人评价:“没有任何一个人敢于同中国人的耐心竞争。”
《山水情》
只是,这类集约式的创作在市场经济大潮中难以复刻。随着改革开放、市场经济体制建立,加之美、日动画的工业洪流涌来,中国动画在1988年《山水情》达到水墨巅峰后,逐渐陷入市场转型与工业升级的阵痛期。
最晦暗的时间,宫崎骏带着《风之谷》叩开国际电影节大门之时,中国年轻的原画师们正在深圳某动画工厂描摹着迪士尼的线稿。至1990年代末,国产动画市场份额不足10%。
所幸,国产动画有过落魄,但从未断档。因为匠人未曾离去,只是还在探索。
1995年,《大头儿子和小头爸爸》播出,在电视荧屏接续《黑猫警长》《葫芦兄弟》开启的系列动画片模式。2003年,《哪吒传奇》收视率1.06%刷新央视动画片最高纪录,超越多年收视率榜首——迪士尼动画片《米老鼠和唐老鸭》,为90后、00后留下记忆。进入21世纪,政策扶持(如《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》)与资本涌入,激活产业,市场嗷嗷待哺,人才培养、产业发育都在等待时间的答案。其间,1999年大学毕业的田晓鹏,一边担任电视动画片《西游记》的生产监制,一边投入“技术渡劫”,在三维动画领域“修炼”。
《大圣归来》剧照
2015年,田晓鹏执导的《大圣归来》划破长空。大圣身披银甲、手持金箍棒,拼尽全力扫除那层笼罩很久的阴霾。影片以9.56亿元票房点燃市场信心,中国动画电影产业终迎拐点。
焕新:科技筑基,时代赋能
回望来时路,王雷说,从中国动画电影史上的数座高峰《铁扇公主》《大闹天宫》《天书奇谭》《哪吒闹海》直到此刻的《哪吒2》,真正中国动画学派的内核是相似的:它们都或多或少切中了时代症候,同时又超越了时代。
《天书奇谭》
《哪吒闹海》剧照
《哪吒闹海》
比如1979年,我国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世,王树忱、严定宪、徐景达三位联袂执导,故事从主题、立意上都基本摆脱了原著《封神演义》里的黑暗色彩。那一年闹海的哪吒,因为施展才能总遇阻力,正义之举屡遭诘责,他偏用自己的方式主动弃肉身,以魂魄倚靠金莲完成了人格的塑造——那是生命的终结、生命的开始。
《哪吒之魔童闹海》剧照
而今天的魔童哪吒,从“我命由我不由天”到“改变世界,我想试试”,已由渴望得到认同升格为挑战权威、撕开垄断。当传统文化资源改编成为行业风口时,《哪吒2》以超越“元素拼贴”的尝试,进入到“精神重构”的层面,在跨越千年的时空距离中,搭建起连接古今的情感桥梁。
就连《铁扇公主》的问世,都寄寓了创作者想与西方《白雪公主》分庭抗礼,并用唐僧师徒三人联合对抗牛魔王的故事鼓舞民众团结一心、共同抗战的心愿。
如果说,时代与文化为中国动画注入独一无二的精神,那么中国动画人更在时代里抓到了焕新的科技之基。
《大圣归来》
2014年,田晓鹏为《大圣归来》抵押房子时,应该想不到自己会成为中国动画的“技术革命”先行者。当时团队做一段30秒的“熔岩巨兽”特效,需把硬盘寄到美国渲染农场,光排队等候就要两周。后来,他们发现杭州某网吧的显卡不错,干脆包场连夜做渲染——这是中国动画最早的“云计算”。如今,在无锡国家数字电影产业园,这一幕变成了类似科幻片的场景:2000台服务器组成的“云渲染矩阵”,能把《哪吒2》的4K镜头拆成3.7亿个任务包,通过5G网络分发到全国。而在贵州贵安超算中心,《哪吒2》制作的5年时间里,片中超40%的特效镜头在此进行了长达3年的渲染。最高峰的时候调用1000张高性能显卡,如此大的渲染算力集群,在当时可以说国内唯一。
《哪吒之魔童闹海》剧照
更不消说,《哪吒2》中的一幕幕,就是中国动画视觉技术走过的一步步:浩瀚又细腻的海水画面视觉呈现,承自《深海》团队自主研发七年的粒子水墨技术的开源共享;申正道和灵珠哪吒打斗场次深山密林的瀑布特效,由《熊出没》华强方特团队主要负责;围困陈塘关的震撼视效,完成者是《凡人修仙传》作者原力动画;2亿人洪流对撞的特效,出自《姜子牙》联合导演王昕的公司泥丸星……
全行业的托举,成就了《哪吒2》;中国动画登顶全球动画票房榜,百余年走过的每一步都算数。
文丨本报记者 王彦
来源:文汇报
xtt玩图的跨界对话:不同文化的美食交流-上门服务