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程序员出身的 AI 短片导演，用三个月拿下国际电影节的金奖 ｜ AI 新职人

一部非影视专业人士制作的 AI 作品，如何和普通短片同台竞技后脱颖而出？

2023 年 2 月，游戏行业程序员 Jim 成为了一名 AI 艺术家。

2024 年 12 月，Jim 的 AI 动画短片《鬼饮食》，获得了 Independent Shorts Awards 的最佳动画短片金奖。

这是一个在独立电影界有影响力的国际短片电影节，不是专为 AI 作品而设，所以对 Jim 来说意义非凡，「能让评委忽略 AI 标签，关注故事本身，这让我感到欣慰」。

▲《鬼饮食》海报

《鬼饮食》由 Jim 一人承担大部分创作，片长 10 分钟，总共 242 个镜头，耗时近三个月，工时至少 200 小时，平均到每天，是 2 个多小时。

历时 90 天的创作，Jim 像是在和 AI 斗智斗勇，逼近 AI 的极限，规避 AI 的限制。当网友看了《鬼饮食》后感叹「AI 已经上岗动画了」，Jim 回答：「是 AI 被创作者驱赶着做动画了。」

3 个月，10 分钟

《鬼饮食》是一部黑色犯罪片，这是好莱坞上世纪的重要流派，同时，它的故事又是本土化的，「鬼饮食」一词来自西南地区，指凌晨时分依旧在街头开放的小食摊。

主角徐夏，就是一个深夜在街边吃饭的年轻人。为了给父亲看病，他不得不做出不义的选择，但他也保留不可触碰的底线。最终，他卷入暴力和谋杀，被命运之手所困。

比起「AI 动画」，用「AI 工具制作的动画」形容《鬼饮食》，可能更为贴切。

AI 负责生成画面，剩下的事情，剧本、剪辑、配音、音乐、音效等，都是人工。画面里的文字，也是后期加上去的。

单论画面，Jim 是「纯 AI 生成的流派」，《鬼饮食》没有任何实拍转绘，主要靠图生视频，图片由 Midjourney 生成，视频由可灵、Pika、即梦、PixVerse、Runway 生成。

AI 生成，具有不确定性，但用 AI 讲连贯的故事，又必须做到稳定。从设计角色开始，Jim 就在考虑，如何实现人物的一致性。

设计角色，Jim 有两个原则。一是，整体形象简洁，用几个关键词就可以形容长相。二是，具备标志性的元素，哪怕前后做不到完全一致，但辨识度高，观众也能一眼认出。

最有代表性的是万哥和李佳佳，万哥光头，穿运动服，戴墨镜，李佳佳像 90 年代的复古女郎，红衣，大波浪头发。

▲《鬼饮食》万哥

▲《鬼饮食》李佳佳

看起来斯斯文文的朱总，戴眼镜，穿西装，不长胡子，似乎没有任何一个异于常人的特征，是 Jim 迭代了最多次的角色。

Jim 发现，AI 容易生成「old money」（老钱）气质的人物，朱总这种有钱但不精英、危险但不算黑社会大佬的个体企业家，AI 反倒很难拿捏尺度。

▲《鬼饮食》朱总

「真人电影，但用了一个动画滤镜」，Jim 这样形容自己的动画风格。观众可以想象，如果是真人来演，会是什么模样。

每个角色用文生图的方式确定下来后，就相当有了电影的定妆照。然后，Jim 再用这些图片作为素材，通过垫图和写提示词生成更多图片，角度和场景不同，但人物不变。

有了足够的图片，便可以生成视频了。AI 视频们迭代得很快，《鬼饮食》使用的，是 2024 年 8 月到 9 月的版本。

技术难度较高的镜头，但凡能用到的视频工具，Jim 都会试试。同时，每个工具也有各自擅长的部分。即梦、可灵和 Pika，占了使用率的前三。

当时，即梦擅长处理一些动作镜头，Pika 擅长场景镜头以及简单的说话动画，可灵的综合能力较强，大部分的镜头没有问题，但在特定情况下，可能画蛇添足。

▲《鬼饮食》说话片段

不过，《鬼饮食》的很多镜头，哪怕用现在的工具，也还是很难实现。呈现出相对自然的结果，离不开传统的办法。

比如对口型，当人物不是完全的正面，也不是 AI 容易识别的特写镜头，动作、表情、镜头都在移动，就需要配音老师根据视频的口型配音。在 Jim 看来，新的功能不等于好用，旧的方式「可能笨一点，但是它靠谱」。

小众的，多样的

《鬼饮食》的故事发生在西南县城，角色都在讲四川话，用乡音，这是 Jim 的私心。《鬼饮食》的画风也很独特，看过的网友说，像某一集的《爱，死亡和机器人》。

在本职的游戏行业，Jim 看过太多同质化的、被验证过的内容。

基于 AI 的创作，却可以是个人化的。质量上乘的作品，仍然需要大公司们投入大量资源，但制作「一个基本的作品」，Jim 看到了更多的可能。

从玩 Midjourney 开始，Jim 就明确，不想做「泛大众化」的风格。他是 Midjourney 的重度用户，很了解 AI 容易生成的风格。同时，这些也是他的雷区。

▲Jim 用 AI 生成的 Y2K 风格

他喜欢的风格是，无法一眼看出是什么流派，有种复古感，但又不是完全的老式动画，总之，「既熟悉又新颖」。

《鬼饮食》的画风，Jim 参考了动画导演汤浅政明和漫画家柘植义春。

他先用 Midjourney 的 Describe 功能，了解他们风格的关键词，然后不断地写提示词，反复迭代，尝试生成符合要求的图片。

▲《鬼饮食》剧照

《鬼饮食》的世界观，则大部分源于 Jim 所熟悉的地域和元素。

2019 年，Jim 看了刁亦男导演、胡歌主演的《南方车站的聚会》，深受震撼，「非常接地气的设定，审美和内核却非常黑色电影」。他意识到，传统的类型片并没有定型，在本土叙事之上，还存在全新的生命力。

▲《鬼饮食》的主角，参考了胡歌的造型

2021 年，Jim 开始创作剧本，笔下基本有了《鬼饮食》的雏形，包括了一个小县城、一个绝望的青年、一个人生的困境。

2023 年，Jim 开始使用 Midjourney，学习 AI 概念美术。

然而，在 2024 年之前，Jim 都没有想过，真正地做出 AI 影片。他自学了摄影、剧本、镜头语言，却也止步于此。视频用镜头讲故事，但他还无法创造自己设定下的镜头。

2024 年年初，Jim 用上了 Pika 等一批最早的 AI 视频，他突然发现，终于可以驱动画面完成动作，调整和修改画面，把画面连在一起，完成一个短片。创作的欲望，变得空前强烈。

素材有了，然后就是剪辑、音效、配音、配乐，Jim 越来越深入一个影片的传统制作流程。他一边尝试，一边学习，渐渐在 B 站上传了一些风格化的、个人特色突出的作品。

▲《硬波普枪手》截图

Jim 的另一部 AI 短片《硬波普枪手》，参考了老式美漫的风格，借鉴了默片的形式，后来在 1905 电影网、B 站等平台发起的 AI 影像征集大赛中，获得创想赛道的优秀奖。

AI 还颠覆不了很多行业重资产的现状，但对于小团队和个人创作者来说，创作的成本变得可接受，多样化的内容有了被观众看到的机会。

为《鬼饮食》设定了川渝背景，Jim 说自己多少有些「刻意」。他在证明，创造一些小众的内容时，已经不用太担心「风险太大」这种传统的声音。

被限制的，也可以是独特的

10 分钟的《鬼饮食》，放在 B 站可能不算长视频。但在 AI 圈子里，10 分钟是一个很难得的时长，更别说，《鬼饮食》讲了一个完整的故事。

为了完成这 10 分钟，Jim 差不多把自己和 AI 都逼到了极限。

《鬼饮食》火锅店的动作戏，费了 Jim 很多心思，每个镜头都有设计，但最终效果只呈现了不到 40%。

▲《鬼饮食》打戏片段

Jim 承认，AI 的打戏确实不行，没有击打感，也不符合物理的逻辑，像是对着空气打。不光是打戏，稍微动作大一些的镜头，掐脖子，扔锤子，拿石头砸，AI 都很难实现。

按照 Jim 的经验，如果非要给 AI 设计动作戏，别用冷兵器，而是用枪械，至少 AI 能开枪，他自己也用上了这个技巧，「在此感谢老香港电影的拯救」。

真人演员打戏不好，还能让替身上场，但生动的表情，是演员的基本功。然而，这也是 AI 的薄弱项，要么用力过猛，要么面无表情。

2024 年 10 月，Runway 推出了 Act-One 功能，基于真人的表演视频，驱动 AI 角色做出相同的表情。Jim 觉得这是一个迹象，如果越来越多的产品推出类似的功能，说明 AI 在表演方面确实有瓶颈。

▲Runway Act-One

《鬼饮食》里的人物经常以特写和半身出现，隐藏着 AI 的又一个弱点：多主体镜头。Jim 在设计镜头时，尽量避开了多人镜头，因为他还没有找到很好的解决方法。

哪怕只是在 Midjourney 生成图片，生成的人物超过 2 个，脸部就很可能出现问题。再放到 AI 视频里互动，场面就更加混乱。

AI 生成的画面限制重重，所以在后期，Jim 会用特写镜头、象征镜头、快速剪辑等手法，弥补视觉上的不足，《鬼饮食》里反复出现的动物形象，就是一个例子。

▲《鬼饮食》截图

隐喻和象征手法，在一些美国老式黑色电影也常用，在上世纪四五十年代，技术不足，《海斯法典》等法规又限制了暴力画面的表达，情况和 2024 年的 AI 视频有些类似。

时隔几十年的前后呼应，让 Jim 觉得很有意思，「可能有点过时的方法，放到 AI 电影里面，反而很好用」。

但观众是诚实的，会给出「串起来的流畅 PPT」「加强版动态漫」之类的评价。Jim 表示接受，这也是他选择制作 AI 动画的原因。

比起皮肤光滑、动作诡异的真人风格，动画至少「不会让观众一下子觉得，哇，你这东西太假了」。人物的动作稍显呆板和生硬，放在不基于现实的动画里，更容易被接受。

▲Independent Shorts Awards 获奖证书

不盲目追求长度，先保证质量，某种程度上是因为，Jim 对标的是普通影片。他报名参加非 AI 竞赛 Independent Shorts Awards，也是为了让评委忽略 AI 标签，关注故事本身。

Jim 希望，看他的作品时，观众可以意识到有 AI 的存在，但不是冲着 AI 来，不在 AI 影片的评价体系里表演宽容，「AI 社区太友好了，听到一些刺耳的话，是很有必要的」。

坚持创作，打败焦虑

AI 新闻里总写「一夜变天」，创作一部短片花了 3 个月，已经是一段很漫长的时间。

AI 每天都在进步，2023 年时，Jim 还能跟上每天的 AI 信息，但从 2024 年初开始，掌握热点就不再可能了。他也会焦虑，但又不是像很多人那样盲目焦虑。

技术固然强大，但还有很多工作，是要人类自己做的。创作困难和有意思的地方都在于，有些问题必须创作者本人解决。

《南方车站的聚会》里，有一场让 Jim 印象非常深刻的枪战戏：大家在跳广场舞，便衣警察穿着会发光的鞋，罪犯在开枪，警察踩着发光的血追赶，然后也在开枪。

▲《南方车站的聚会》剧照

又紧张又戏谑的反差感打动了 Jim，如果没有这场戏，大家想到广场舞，第一反应就是「土」。

他相信，很多时候，大众熟悉的元素并没有过时，而是缺少创作者深入的挖掘。

反之，已经被旧的工具精心表达的事物，也未必会被新的技术淘汰。

AI 视频已经更新了很多版本，但 Jim 并不打算重制以前的 AI 短片。

整个短片的设计和妥协，都建立在当时 AI 的限制之上，自成一体。时隔几年再看，也仍然有好玩的地方，才是作品的价值所在。

AI 可以帮助 Jim 完成更多类似的实验，重新思考一些有意思的事物。他不喜欢让 AI 直接告知答案，他喜欢自己解题，把 AI 作为一个类似计算器的工具。

▲《鬼饮食》剧照

比起用 AI 生成广告片、MV，Jim 仍然更想用 AI 讲故事，对他来说，「重叙事是影片创作的初衷」。

前几年，Jim 自学写剧本的时候，除了看书，也坚持实践，把剧本写出来，并且写完整，「不写完，意义就不大」。

同时，他会看很多电影，不断看新的电影，整理其中有趣的镜头，也看他人的讲解和拉片，他说自己「不算有扎实的功底」，但对图像的敏感度比较高，擅长把类似的物体联系起来，更懂怎么用镜头语言精准传达情绪和感觉。

▲《鬼饮食》朱总经常吃的鱼头火锅，灵感来自于《火锅英雄》让鱼贩把鱼头去掉的讨债大哥，体现人设的凶狠

现在，Jim 正在休整自己，计划做些 AI 创作分享，酝酿下一个 AI 项目，并且补补课，跟进每个 AI 视频工具的最新情况。在他看来，AI 工具再多，每个人可以投入的资源是等量的，也是不可省略的。数量没有意义，更重要的是找到适合自己的路。

Jim 的 B 站评论区里，一位网友这样描述自己的观看体验：「没灵魂的工具，有灵魂的创作。」他回复：「这句话太有分量了。」

对抗焦虑的最好方式，是创作。未来，AI 还能做些什么，把谁替代，Jim 不想假设，他更愿意相信，在自己的手中，不断诞生新的作品，就是一个人坚固的壁垒。

利若秋霜，辟除凶殃。 工作邮箱：zhangchengchen@ifanr.com

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