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《哪吒2》票房奇迹背后，是国漫久违的“百团大战”

作者丨明晰野望 翎汐

不得不感慨，影视行业的爆款诞生真可谓一门玄学。

不少大投资作品使出浑身解数高调造势，成果依旧未能达到预期，而某些本不被市场寄予厚望的作品，却能在“自来水”的助力下成为大热爆款，“燃爆”春节档的《哪吒2》正是如此。

2023年，在行业寒冬、国产动画偃旗息鼓的大环境下，光线传媒董事长王长田却提出《哪吒2：魔童闹海》的目标票房为70 亿，一番言论在当时引来了大量业内外人士的嘲讽。

可《哪吒2》正式上映后，局势迅速逆转。该片不仅单日票房碾压同期对手，还在上映16天便突破百亿元大关、冲击全球票房榜单。电影票房成绩的亮眼也带来了“泼天的富贵”，自2月5日起光线传媒股价多次涨停，8个交易日内股价翻了三倍，总市值超830亿元。

从最初被质疑到百亿票房奇迹，“最强春节档”的巨额盈利与全民热议令影视大盘一扫24年的冷清，也让人们看到了国漫的无限潜力。而这场票房狂欢背后，其实是一次国漫崛起的“百团大战”。

聚沙成塔，国漫崛起一直在路上

早在上世纪60年代，上美厂推出的《大闹天宫》《哪吒闹海》等动画作品便已名扬海内外，并引来手冢治虫等一众名家访问、学习。

可90年代后，随着《玩具总动员》等美国动画将动画产业带入数字时代、《名侦探柯南》等日本动画以成熟的产业模式迅速扩张，在前沿技术与产业建设方面均落后的国漫陷入了沉寂。

直到2015年，横空出世的《大圣归来》依靠“自来水”拿下近10亿票房，才向市场证明了国漫的巨大潜力，国漫的崛起之路自此开启。

有了成功案例的引领，投资方与创作者开始对国漫的发展满怀希冀，投入与产出数量直线增长，2015年到2024年，中国动漫产业的产值由不足1200亿元扩张到3000亿元，诞生了大量优秀作品。

从2016年运用流体特效来模拟鱼群游动轨迹、使用粒子特效和光影展现奇幻魔法效果的《大鱼海棠》，到为实现水墨画的流动飘逸而研创“粒子水墨”技术并应用于全片的《深海》，在视觉表现和技术水平方面，中国电影动画一次次突破壁垒、向世界一流水准看齐。

在题材层面，电影动画的创新表现一样亮眼。追光动画的“白蛇”系列与“新封神”系列将赛博朋克与神话元素结合，打造出科技感与奇幻感交融的故事背景，实现了对经典的重构。《罗小黑战记》《深海》等则将传统的妖怪题材与现代都市背景巧妙融合，创造出全新的故事体验。

电视领域，在“熊出没”“喜羊羊”这类经典IP之外，从“狐妖小红娘”到 “刺客伍六七”再到“斗罗大陆”、“凡人修仙传”，国漫同样不乏长寿系列。

其中，开创“凡人流”修仙题材先河的《凡人修仙传》不仅在故事塑造上摒弃了传统仙侠题材的“金手指”设定，还成为国内首个所有动画均通过CG捕捉真人动作的国创作品，流畅的角色动作、精致的画面效果与上乘的剧情使其以全系列高分成为3D动画当之无愧的佼佼者。

十余年的崛起之路上，电视动画就这样凭借不断迭代更新的技术与题材有效地延长着IP的生命力。而《哪吒2》，便是国漫多年沉淀的集大成之作。

在饺子导演的采访中曾提到《哪吒2》的制作者超4000人，还有媒体深挖出影片幕后的138家公司，可谓是一场高手云集的“百团大战”。其中既有擅长制作动物的《熊出没》团队、擅长建模的《凡人修仙传》团队，也有将“粒子水墨”技术倾囊相授的《深海》团队，3D数字技术制作公司原力数字背靠腾讯投资，正在申请在北交所上市。

在全行业的托举下，《哪吒2》才得以如强心剂般以一己之力带飞春节档，甚至拯救了全国各地多家在倒闭边缘徘徊的影院。

晴天更要修屋顶，强链补链不能停

在市场与大众为《哪吒2》的奇迹票房欢欣鼓舞时，也应意识到自2019年《魔童降世》至今，国漫市场的高光时刻并未长期维持，尽管作品数量稳步提升、依旧难掩缺少爆款的境况。

正如《流浪地球》上映大爆后，“科幻元年”的喧嚣直到落幕也再未出现第二个成功的科幻IP一般，究其根本，在于现象级作品的横空出世并不能完全覆盖产业生态的多重隐忧。

《哪吒2》的成功固然证明了中国动画工业技术的成熟，却无法代表动画工业体系的完善。

一方面，饺子曾透露绝大部分制作团队是亏本接下了《哪吒2》的项目，这一听来令人动容的话语却暴露出国产动画技术应用未成体系、行业协作效率低下的现状，正向完善的产业循环也难以形成。

另一方面，AI时代下技术的更替速度不断加快，设备的及时配套必不可少，但根据《2024中国动画产业年报》显示，头部动画公司的设备有超7成闲置、行业产能利用率也只有41％，制作成本居高不下，动画公司的利润空间便被无奈挤压、不利于行业的发展壮大。

另外，国漫在商业模式上的局限问题同样鲜明。明明有评分较高的优秀作品、资金的投入与新作诞生的数量也不断提升，绝大部分作品却依旧仅在动漫爱好者群体中传播，难以突破圈层的限制吸引普通观众、成为爆款。

对影视作品来说宣发向来是破圈的强大助力，但在《落凡尘》等原创IP面前，无论采取大型首映礼、多平台强曝光还是IP联动等宣发手段都未能取得成效。在此情境下，除了孙悟空、哪吒等自带流量的IP外，国产原创动画想要打造多维IP链条、全面拓展市场则阻碍重重。

不过挑战往往与机遇如影随行，尽管国漫产业仍未成熟却从不缺少助力。

自2004年开始，专项补贴成为各地政府推动动画产业的有力方式。中新天津生态城每年安排规模为5000万元的动漫产业发展专项资金，规定动画作品如在中央电视台首播便奖励每分钟1500 元，全国公映的电影动画也按制作成本的一定比例给予奖励、三维动画电影奖励比例更高。

此外，不少竞赛类电影节与动漫大赛也设立了各类动画奖项并给予相应的奖金。

2008年起成立的厦门国际动漫节金海豚动画作品大赛共设11个奖项，包含8个动画类奖项和3个漫画类奖项，总奖金130万元。饺子的首部动画短片《打，打个大西瓜》便在第二届大赛中获得了“最佳动画短片奖”，奖金10万元。

政府补贴与比赛奖金对头部动画公司来说虽是九牛一毛，但对中小型公司与个人创作者来说却是及时雨般的存在，其既能保证市场的多元与活力，又为行业储存了一批批人才。也正因此，国漫市场才能在如今隐忧不断的背景下依旧得以摆脱桎梏、缔造爆款。

日漫向下，国漫向上？

从弱势地位到冲击全球票房榜单，国产动画的突飞猛进离不开行业创作者的探索与产业上下的齐心协力，但在内部加速成长的同时，外部市场的衰落也成为近几年国漫崛起的契机。

日本动漫曾凭借《火影忍者》《海贼王》《死神》等国民级作品在全球范围内掀起热潮，但近些年来，如“国民三漫”等经典一般爆火的作品越来越少。为了减少投资风险、维持影响力，重制版动画成了日本产业新浪潮。

但这类本质上与“炒冷饭”无异的行为自然无法满足品“细糠”长大的全球粉丝，与国漫产业完善不足的状态不同，日漫的困境在于产业链极端成熟。

迄今为止，日本动画业仍沿用手冢治虫于上世纪60年代开创的轮替制，即团队多人轮番生产一部作品的模式。这一方法可以提高生产效率，但流水线的形式也成为风格化的阻碍。

绝大多数漫画从业者不仅失去创造性成为“漫画民工”，还因产业利益分配不均而难以得到满意的薪资，梦想的破灭与生存的压力令漫画界新生力量逐年下降，宫崎骏、鸟山明等殿堂级人才的退休或去世更降低了日漫的国际影响力，因而萎缩成为了日本动漫市场的大趋势。

美漫在中国市场的影响力衰退则表现在多个层面——《恶搞之家》等多数本土动画作品由于大尺度难过审核、不能引入内地市场，迪士尼、梦工厂等老牌公司的新作也在中国市场频频折戟、不复往日辉煌。

原创能力下滑、作品质量不在线成为美漫衰败的关键，这一现象的形成则与行业的动荡息息相关。随着AIGC技术的快速普及与应用，不少影视从业者的利益被技术侵蚀，裁员、罢工成了2023年至今好莱坞的主题，这样的大环境也导致美国2024年的影视作品产量同比下降超20％。

行业震动的风潮席卷到动画从业者，便出现了无效加班、高压环境与外包分工难明等多方困境。参与《蜘蛛侠：纵横宇宙》项目的100多名艺术家便因工作强度大且无序等问题愤然离职，导致原定于2024年3月上映的续集至今杳无音讯。

而美日动漫产业在内地持续衰退、国漫的发展空间便随之扩大，根据数据显示，国产动画电影占动画电影总票房的比例已由2017年的27.11%增长至2024年的41.89%。

前沿技术加持、竞争压力弱化，天时地利人和之景让大众对国漫的热情日益高涨。但比起全面崛起，如今的火热局面更像是一次彻底的提振，既让资方、创作者等产业相关人员意识到国漫的巨大潜力，也为国漫日后的破圈奠定了观众基础。

毕竟在《哪吒1》中除了两位主角的塑造外，大众更在意其工业化层面的亮点。但在第二部中，申公豹一家、土拨鼠、石矶娘娘等配角也开始成为年轻人讨论的热点，这种曾更多出现于日漫中的“上桌”方式也证明着优质国漫社交货币般的价值。

随着国漫逐渐在二次园圈中占据话语权，越来越多的表情包、新梗和深刻讨论从IP中脱颖而出，田晓鹏、饺子等青年导演与无数心怀梦想的幕后从业者也将进一步走向台前，得到更多资本和用户的支持。

国漫崛起，已经不再遥远。

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