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《中国奇谭》总导演陈廖宇：动画人专业、真诚、拥抱变革丨国漫寻新

封面新闻记者 荀超 实习生 李俊儒

近年来，以国际化水准讲述本土化故事，让传统文化符号以古朴醇厚且年轻灵动的方式闪耀荧屏，成为优质动画作品的共同“密码”。在现象级动画爆款不断推陈出新的当下，著名动画人、《中国奇谭》总导演陈廖宇以独特的视角和深刻的见解，向封面新闻记者分享了他在技术革新、审美提升、人才培养等多个方面的思考与实践。他表示：“导演、创作者一定要找到自己的语言。作为中国人，我们自然有自己的民族语言和传统文化元素可以用，我们近水楼台。”

多元融合

传统与现代互鉴创新

在动画创作里，传统文化元素不是刻意强调的标签，而是可选用的丰富创作素材。中国动画自诞生以来就扎根于中国传统美学的土壤之中，时刻受其影响。《中国奇谭》系列巧妙地涵盖了古今故事，如《鹅鹅鹅》《耳中人》《刑天》源于《鹅笼书生》《聊斋志异》《山海经》等中国志怪、神话故事，《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》则聚焦现代生活，展现了现代文明对乡村的冲击。

《中国奇谭》之《鹅鹅鹅》

从赛博玉兔、鹅笼书生，到中国乡村、北京小巷，《中国奇谭》系列的各个故事在起承与转合之间，叙述与留白之中，塑造了一个充满中式浪漫色彩的奇幻世界，也引发了观众对于命运与生活的思考与探索。有网友评价：“一部 20分钟长短的动画，居然演绎出了《少年派奇幻漂流》一般的 ‘测不准效应’！”“有寓意有审美，曾经的国漫味道来了。”

精美的画风、有趣的故事情节和其中的中式审美，引发广泛关注。但陈廖宇直言，自己并非专门强调做中式审美的动画人，而是作为创作者，要找到自己的语言。中国人自然对本民族文化有近水楼台的优势，传统文化元素是创作的选择项之一，但并非唯一。他以马面裙为例：“人们选择穿着它是因为它漂亮，是众多漂亮裙子的一种选择，而不是为了刻意表明身份。”

《中国奇谭》之《飞鸟与鱼》

文化是多元的，中式文化在历史发展中也融合了诸多外来元素，如敦煌壁画的艺术风格就融合了中原汉族、西域少数民族以及印度、波斯等外来文化的元素。“我觉得中式也好，什么式也好，我们要追根究底，今天看到的中式元素是从哪儿来的？”陈廖宇认为，“文化本身就像一个纵横坐标，纵轴就是时间轴，从古到今；每个时间点上还有一个横轴，无论在今天还是古代，文化都有横向的空间上的交流。只不过今天的交通、技术、让交流变得更方便了，今天的横轴更发达了。”

创作者要善于将不同文化融入创作，“为我所用”。“不管这个东西来自哪儿，它能为你所用，融为了你的语言和工具或者表达方式。而且当它被你所用之后，对未来的人来说，你的手法也会变成传统。你不能光使用不创造，千百年来的东西都不变化了，那这个传统还有意义吗？”陈廖宇的目光很远，在他看来，将传统文化元素与现代语境相结合，在接纳外来文化中不断推动传统元素创新发展，才能保持文化的生命力，“千万不能画一个框把自己困住了，让我们接受更丰富的东西。”

用心创作

专业与真诚并重前行

凭借独树一帜的国风美学和对传统文化的创造性演绎，《中国奇谭》甫一上线，就收获了如潮好评。豆瓣评分最高9.4分，即使已经播出两年，其口碑仍高达8.7分。“如果是给小朋友做动画，就要把自己想象成家长给自己的孩子做动画，如果你是家长，你从心里来说，愿不愿意把这部动画片给自己的孩子看？”陈廖宇认为，优秀的国产动画作品能让孩子接触到高审美的内容，激发他们的想象力和创造力。而好的动画作品，既要确保作品有深度，也要便于观众理解。

《中国奇谭》之《小妖怪的夏天》

如《中国奇谭》开篇《小妖怪的夏天》，以小猪妖的视角影射现代社会职场，被众多观众真情实感地代入了身为“打工人”的自己。《鹅鹅鹅》则“采用有别于传统水墨动画的诗性叙事手法，着力把握六朝志怪小说‘离奇怪诞’风格特点，揭示现代人情感交流中的‘囚徒’处境，以及欲望支配下人心的‘隔阂’，展现现代人善变、多疑、孤独的精神世界。”借传统故事之壳，融入当代思考和情感，需要创作团队的专业与真诚。

在陈廖宇看来，专业素养是动画创作的基石。“你是做这个专业的，学了这么多年，积累了这么多经验，就要让自己的表达成立，让观众能看得懂，不然就不叫专业了。” 动画创作者需要经过长期的学习与实践，熟练掌握动画制作的各项技能，从故事脚本的编写、角色形象的设计，到画面的绘制、特效的运用等，每一个环节都考验着创作者的专业能力。只有具备扎实的专业基础，才能将脑海中的创意转化为生动的动画作品，呈现在观众眼前。

《中国奇谭》之《小满》

然而，仅有专业还不够，真诚在创作中同样至关重要。“我们要承认自己的局限性，把最真诚的一面表达给观众看。”陈廖宇要求自己和团队时刻审视内心，无论是画面制作，还是情感表达，都要做到足够真诚。这种真诚体现在对故事的用心打磨上，不刻意追求完美，却能让观众感受到创作者的真心实意。

“观众真的比你想象的聪明得多，以前我们学艺术的人为了表达自己的姿态特别爱说一句话，说要‘放下身段去接近观众，要接地气’。后来我发现这句话是错误的，当你说要放下身段的时候，这句话的潜台词就是‘我比观众高’嘛。当你真正了解观众之后，用你的作品和观众交流过后，你才发现你根本没有资格说放下身段。那么多观众里头，什么人没有啊！人家一眼就能看出来你的小心机。不要老觉得你要放下身段，老怕观众看不懂，恰恰相反，观众的智慧加一起比你高多了，你要去使劲地去够，要尽量地接近观众的高度。要敬畏观众，不要耍聪明耍小心眼，会被人一眼看穿的。就跟我们聊天一样，在一个平等的状态下聊天，才会感受到朋友的真诚。” 陈廖宇说。

拥抱变革

技术与艺术协同共进

从传统的手工绘制，到计算机生成图像（CGI），再到如今的人工智能（AI）辅助制作，动画的生产流程、创作方式和呈现效果发生了翻天覆地的变化。如何在这股变革的洪流中把握方向，成为创作者们必须面对的关键课题。陈廖宇坦言：“电影作为一门艺术，从诞生的那一天起，就伴随着技术的变革。比如拍电影的方式已经变了很多种，影片从无声到有声、从黑白到彩色。动画也是如此，它本身就有基于各种技术建立和诞生的，我们很容易掌握、适应这种变化。”

《中国奇谭》海报

对于，陈廖宇将AI这一新兴工具归为创作的“伙伴”，而非单纯被掌控的“工具”。当创作者试图让AI生成图形时，它部分符合要求的同时还会带来意想不到的灵感，“这很像你的一个朋友，一个伙伴。使用AI关键在于如何与之合作，用好了它能助力创作，反之则可能带来麻烦。”他指出，动画行业在技术变革面前，需要以开放且审慎的态度接纳新事物，探索其与传统创作方式的融合之道。

《中国奇谭》的八部短片就涵盖了多种美术风格以及制作手法：既有传统的二维、剪纸、定格动画，也有CG、“三渲二”（用3D制作方式把人、动物模型、场景渲染成2D效果）等现代技术，还有将素描与中国水墨韵味相结合的创新尝试。如《林林》就使用CG 技术制作唯美的场景以及角色的外貌细节，再借助“三渲二”技术呈现出生动的手绘肌理感，带来独特的视觉享受。

在陈廖宇眼中，技术与艺术的紧密结合是一把双刃剑，看似不断带来挑战，实则是动画艺术蓬勃生命力的体现。“任何一个事物和其他事物关系越密切，说明它的生存和生命力越强。”动画与时代变化、技术发展以及其他产业紧密相连，这促使动画不断进化。“有生命力的东西本来就应该迎接变化，就像动物、植物从小长大的过程中，都会有开花结果的各种蜕变，否则离消亡可能就不远了。”

奇幻再临

《中国奇谭》新作来了

2025年，国漫爱好者翘首以盼的《中国奇谭2》即将震撼回归。此次，陈廖宇将携12位年轻导演带着9部风格独特的短片，融入人间烟火，延续“用中国方式讲中国故事”的内核，深入探讨人的自我身份、家庭关系以及社会关系，以本土语境下的奇幻想象力，为观众打造一场脑洞大开的视觉盛宴。

《中国奇谭2》回归

在创作阵容上，不仅有第一部的部分原班导演回归，为作品注入熟悉的灵魂，还迎来了一批新鲜血液。谈及选导演的标准，陈廖宇表示：“导演须具备独立思考的能力，形成对世界的敏锐感知，拥有自己的视角、自己的观点、自己的审美，而且不是零散的。同时，还应构建起自己的认知系统与表达系统，是个‘有故事的人’。这里的‘故事’涵盖广泛，意味着知识结构丰富多元，认知开放、包容、兼收并蓄，又不失独特观点与表达角度。”

值得一提的是，2025年暑期，《中国奇谭》系列首部动画电影《小妖怪的夏天：从前有座浪浪山》也将与观众见面。从短片迈向大电影，陈廖宇始终坚守“创作者有责任提高观众审美门槛”的理念：“我们最执着的追求，也是最高的要求，不仅是剧情、制作规模和复杂程度的全面升级，更在于审美层面的显著提升。”

大电影将跟观众见面

2025年，《中国奇谭》系列如何突破自我，以更高的审美标准，为中国动画书写新的篇章？敬请期待。

图据片方

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